在都市生活，家里除了锅碗瓢盆，各式生活用品，几盆花草植物是必不可少的。植物不仅是生活的调节剂，那更是一种精神养分。忙碌一天回到家中，看着这些盆栽，总有一种岁月静好的感觉。它们不会说话，只是默默地立在那，让人感觉到一种温柔的陪伴。但你可曾想过，这样代表着“静”的植物，通过二次创作也能变得朋克，仿佛在唱一首插着电的摇滚乐？来自日本的艺术家东信康仁让这不可思议的场景成为了现实。
“BottleFlower”
这些“鲜花罐头”，就是他的早期作品。瓶子在固有印象中往往是用来插花的，而东信康仁另辟蹊径，让这些瓶子本身成为了花。一个、一排、一柜...成千上百个瓶子整齐地码放在一起，里面的花却绝不重复，色彩和形态各异，呈现出生命蓬勃挣扎的姿态。仿佛能听见每个每一束花在嘶吼，想要突破玻璃瓶的束缚，肆意生长。
将五针松发射到太空
将花束放置在米深海
“BurningFlower”
此外，把花草送上天、沉下海、再火烧等等，都是这个男人近些年的杰作。外界对于他的评价是插花艺术家，但在不了解东信康仁的人看来，他这分明是在“折磨”这些植物。虽然听着是很不人道，但看到他的这些作品，确实能让人感受到植物不一样的美丽，这些无疑是家里静置的盆栽没法传达出来的。这不禁使人好奇，东信康仁这些鬼才的想法究竟是源自于哪里，这其实和他早年的经历有关。
东信康仁
在专注于跟花草打交道之前，东信康仁其实立志成为一个摇滚明星。在年他便来到东京追寻梦想。玩乐队肯定是要烧钱的，他只能在农贸市场打打零工，为梦想打拼。但在照顾鲜花的过程中，他发现植物和音乐的是有共通之处，并迷上了这一大自然的艺术品，由此开启了他传奇的花卉艺术道路。
东信康仁
在接受Atoms的MATTMULLEN采访时他说道：“音乐和植物都是短暂的。就像每朵玫瑰都有不同的特点一样，音乐也取决于歌手的情绪和演出所处的环境。所以在音乐和花卉艺术中，将所有这些元素组合在一起以表达某些东西基本上是相同的过程。这就是我完全沉迷于这种做法的原因之一。”因此，歌手出身的东信康仁，一直在坚持将朋克摇滚引入到常规的植物雕塑中，这也正是他和其他艺术家最不一样的地方。
室外鲜切花花园
用鲜花填充的巨大玻璃立方体
所以他的艺术就是把花草都当成音乐，在短的时间内将它们推向极致，这样不仅突出它们的美丽和优雅，还彰显了它们的力量和韧性。比如在巴西，里约热内卢，“oifuturo”博物馆，他就用了一个相当朋克的概念“向死而生”创造了两个大型艺术实验装置。一个是在户外制作一座鲜切花花园，另一个是在室内将花放入一个巨大的玻璃箱子。随着时间的流逝，鲜花一朵一朵地枯萎凋谢，将生命轮回的过程完整地展现在游客面前。
花朵逐渐凋零
我们从很小的时候起，就学会了远离一切腐坏过程。不管面对什么生命体，我们都避免看见、触碰、和感知其崩坏与死亡。但这世界上其实没有什么事物是永恒的，花也是如此，很多人试图将它们制作成永生花，让美丽尽可能驻存，但东信康仁这种反其道而行之的理念，确实让人感受到了鲜花的别样魅力。物质的转瞬即逝，存在的暂时性，都是他想要借由这两件作品探讨的课题。
“ICEDFLOWERS”
DriesVanNotenSSRunway
与银座HERMES合作的店面陈列装饰
与FENDI合作春夏Flowerland系列
也正是因为这种朋克、引人注目的创作手法，他的花草艺术才能引起了时尚界的
