第一次接触日本著名花艺师东信的作品册时，就被图中植物的“非常态”震撼了：一株日本五针松盆景漂浮在冰原之上，是死境中唯一的生机。他很少会对植物进行精修细剪，而是通过作品来引人思考：除了美的姿态，你是否从蓬勃的花木中，感受到生命与时间、空间的较量？是否想过那繁盛背后的暗喻？
『从JARDINSdesFLEURS说起』
让花草做空间百分之百的主人
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成为花艺师前，东信是摇滚乐队的吉他手。从年开始，他在东京经营JARDINSdesFLEURS工作室，不仅制作大型花艺装置或系列项目，也接受花艺定制。
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于是，在这位曾经的摇滚乐手看来，
花凝刻着生与死。
JARDINSdesFLEURS将客人们的情感，
付诸花的生命并传递出去，
表达祝贺、感激、安慰等不可复制的情绪。
这便是东信的“高级定制花店”。
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在他的工作室里，看不到“人”的存在。
为了充分展现花的色彩、气味和微妙姿态，
东信以混凝土、不锈钢等无机材料构筑空间，
并最大程度地排除一切修饰和噪声。
就连团队的工作服，
也被统一为绝不喧宾夺主的黑白服装。
“工作室的主角是植物，而不是人。”
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但这貌似冰冷的空间，
却是东信在谨慎思考过后打造的：
室内气温被常年控制住、
每天喷雾器都定时启动以维持需要的湿度，
地下室还配有与自然光相近的光源。
音响设备播放着流水、风声等自然环境音，
在这些悦耳声响所带来的细微震动下，
花朵能更好地汲取水分
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问他为何工作室要如此布置？东信回答：只有这样，才能在此抛去杂念，激发出对植物的敏锐感受力。而他所
